¡Showtime, Synergy! "JEM and The Holograms" Por Florencia Bárbaro.

Les propongo leer esto:

“Jem. Jem is excitement. Ooh! Jem! Jem is adventure. Ooh! Glamour and glitter, Fashion and fame. Jem. Jem is truly outrageous, Truly, truly, truly outrageous. Woah! Jem!”…

Si alguna vez vieron la serie seguro les resulto inevitable tararear la intro, de lo contrario acompáñenme en esta nota para saber de que se trata.

Plastic Girl

Para conocer a nuestra protagonista debemos ubicarnos inicialmente desde una perspectiva comercial. Tengamos en cuenta que por aquel entonces la empresa de juguetes líder en ventas era Mattel, con su blonda Barbie ganando billetes a montones. En contrapartida la empresa Hasbro creó una nueva línea de muñecas para hacer frente a la competencia. Con una estrategia más que provechosa de marketing puso en marcha esta serie animada, basada en las chicas plásticas. Incluso si hacemos memoria más de una recordara la cantidad de accesorios que contaba esta muñeca e incluso la cinta de cassette que la acompañaba con sus canciones.

Escrito por Christy Marx y bajo la producción de Sunbow Productions, en Octubre de 1985 fue lanzado el programa “Jem and the holograms”, con una duración de tres temporadas. Mientras más conocíamos en la serie más aún se podía encontrar en las góndolas de las jugueterías. Nuevos personajes, vestidos, todo para el consumo y deleite de los infantes y/o adolescentes (eran otros tiempos no lo olvidemos), y de esta manera se podía sacar cuanto jugo se quisiera al producto.

                                                                                                                                                                   

Con la fama a cuestas

La muñequilla vendiéndose como pan caliente, y los números en alza, pero… ¿Qué hay de la historia? Bueno, convengamos que por ser una historia dedicada a empalagar a un público en pos del mero consumo, encontramos de igual manera cuestiones que no son ajenas al mundo de la industria musical, solo por dar un ejemplo.

Conflictos de identidad, triángulos amorosos, celos, glamour, poder y a su vez compañerismo, valor y responsabilidad, de todo un poco en una trama algo más picante de lo que aparenta a primera vista.

Jerrica y Kimber (Su hermana menor) sufren la muerte de su padre Emmett Benton tras un dudoso accidente. El mismo era nada más y nada menos que filántropo, inventor, dueño de Starlight Music (Sello discográfico) y a su vez benefactor del orfanato para niñas Starlight House. Asumiendo las responsabilidades de la familia Jerrica queda a cargo de todo. Uno de los principales conflictos que se genera a partir de la perdida de Emmett es el futuro incierto del hogar, y el porvenir de la empresa.

Eric Raymond, asistente del difunto padre, puso las cosas en el borde y todo quedo pendiendo de un hilo por su ambición. Pero la solución llegaría de forma inesperada. Al recibir un regalo que su padre le dejó antes de morir, Jerrica cambiaría las cartas en el asunto.

Unos aros en forma de estrellas, serian el inicio de esta gran aventura. Al ponérselos, Jerrica activaba una computadora llamada Synergy, con la cual podía crear hologramas, cambiar objetos y crear imágenes (no, no sé si al momento de escribir la historia estarían fumando algo indebido) y de esta manera nuestra protagonista junto a su hermana y amigas deciden cambiar el curso de las cosas.

De esta manera utilizando a Synergy nace JEM. Carismática, desinhibida, audaz y de gran talento, formando de esta manera un grupo musical para competir con Misfits (Grupo manejado por Raymond) y poder salvar al hogar y al sello de la quiebra. "Jem and The Holograms" se convertiría en un éxito.

¡Truly outrageous!

La serie atrapó sin duda alguna, con capítulos de aproximadamente veinte minutos nos llevaba a una escena brillante. Una mixtura de acción, romance, aventura en balance con la música (Gran parte de los capítulos se centra en la música) y el color. En una historia más comprometida nos encontrábamos con conflictos entre Jerrica, su novio y JEM (Su personalidad oculta) en un asunto amoroso que traerá grandes dudas a nuestra protagonista. La incorporación constante de protagonistas e historias daban dinamismo al show y el tiempo frente a la pantalla se hacía cada vez más breve.

Lamentablemente tras una caída en las ventas la serie llegó a su final en mayo de 1988, dejándonos con cosas en el tintero y un último capítulo agarrado de los pelos con gusto a poco.

¡Conviérteme! En una película…

Como ya ocurrió con diversas series animadas, JEM tendrá su versión en Live action. En este caso el encargado de traernos a la muñeca brava y sus amigas pero de carne y hueso es Jon M. Chu, quien estuvo a cargo de “G.I. Joe: La venganza”.
                                   

Como método “novedoso” si se quiere, para llevar a cabo el casting para la película, Chu abrió una audición paralela a la de la producción, pero a través de las redes sociales, manifestando que se encontraban en la búsqueda de cantantes y bailarinas.

En cuanto a la historia, no hay demasiados datos, pero al parecer no se alejara de lo ya visto en la ficción de Hasbro. Si bien hasta el momento no circulan imágenes al respecto, ya se pudo apreciar un teaster póster y algunos nombres confirmados, de quienes darán vida a este grupete colorido. Con fecha de estreno estimada para Octubre de 2015.

Los dejo con el consejo de buscar en el baúl de los recuerdos esta serie, desempolvar los cassettes y subir el volumen. Yo estoy poniéndome la peluca de nylon rosa, afinando la garganta y desde el escenario les digo hasta a próxima. ¡The show's over, Synergy!

Florencia Bárbaro




Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero ocho, año 2015.

#Series "Ash vs. Evil Dead" Por AZ Javier ("El Graduado")

Cambalache Siglo XXI… volvieron las series como tendencia en materia de entretenimiento. A diferencia de los ochenta, donde teníamos que esperar cada semana un capítulo de nuestra serie preferida, muchas veces adulterado y con un dudoso doblaje neutro, ahora podemos verlas en cualquier cosa que tenga pantalla, Tablet, móvil, ordenador y, en el menor de los casos, televisor (palabra arcaica que seguiré usando porque soy arcaico).

A falta de ideas las cadenas y productoras “crean” series basadas en películas exitosas de los setenta, ochenta y noventa. Películas como “el Exorcista”, “The Omen”, “Arma mortal”, “Evil Dead” incluso el clásico de Rodriguez-Tarantino “From Dusk till Dawn” o “Scream” regresan en formato de series para cualquier plataforma, o casi.

Intente resistirme pero caí, ¡y como! Primero “Scream”, después “From Dusk till Dawn” y ahora, ”Ash vs Evil dead”, amor al primer episodio.
Sabía que me iba a gustar mucho, por eso no quería engancharme pero… es Ash y es Raimi y es volver un poco al cine Monumental o al viejo Cine Avenida de Posadas. Es volver a “Contacto visual” por ATC los sábados, es volver con una calidad de imagen insuperable.
Ya no se sabe dónde comienza Ash y donde termina Bruce (Campbell) quien se tragó a quien pero como sea logra un personaje querible y con carisma. Todos los perdedores y anti héroes del cine lo son. No cae en la parodia del personaje, lo continua en el tiempo y lo sitúa treinta años después de la segunda película.
Solitario y decadente vive en una casa rodante junto al Necronomicón y un pequeño reptil. Como es usual en los últimos años la presencia latina es casi una ley. Y como compañero de aventuras lo tiene a Ray Santiago como Pablo Simón Bolívar. Además de Jill Marie Jones, Dana Delorenzo como Kelly Maxwell y Lucy Lawless como Ruby Knowby, la autora del Necronomicón Ex-Mortis.
La serie ya está por su tercer temporada y va mejorando, o empeorando según la torpeza de Ash como líder absoluto, en cada episodio.





Los hermanos Raimi, Ivan y Sam se hacen cargo de la serie que se mantiene fiel a las películas pero con un mejor despliegue de efectos y maquillajes. En la primera temporada Ash vuelve a la cabaña que es recreada con precisión de cirujano, en cada detalle. Incluso esta vez tiene techo.
En síntesis, la serie es un coctel genial de gore, humor, terror y absurdo. Mucha sangre falsa y música ideal. Rock del bueno para disfrutar. Alice Cooper o AC/DC…por citar algunos.

Una continuación inteligente y atrapante. No todas las series basadas en películas exitosas salen airosas. Divierte como pocas. Y solo Bruce puede bancarse a Evil Dead.

P.D: ¡El Exorcista series…apesta!


TRAILER:


                                          



By #‎AZJavier‬

"Cybersix: con sustancia argenta" Por Florencia Bárbaro

Con Carlos Trillo en guion y el trazo de Carlos Meglia nace Cybersix. Esta historieta argentina vio la luz por primera vez en el transcurrir del año 1991, en la revista Skorpio de edición italiana, distribuida por Eura Editoriale.

Trama cuadro a cuadro

La historia de esta curvilínea y misteriosa noctambula inicia con la mente perturbada de un científico nazi, Von Reitcher.

Tras finales de la segunda guerra mundial, este ser retorcido con ansias de poder y en plan de dominación constante, se encarriló en una serie de experimentos genéticos que dio como resultante la creación de los Type, los Idea Fija, Tecno y los Cyber, todos con un propósito: expandirse y conquistar el mundo desde las esferas más altas. Pero el último grupo se transformaría posteriormente en un estorbo. Sin obedecer como la causa demandaba, Reitcher decide su aniquilación, pero una Cyber pudo escapar a este final funesto: la número seis. Protegida por un empleado negro, como su propia hija, Cybersix se mantuvo a salvo por un tiempo. Pero la búsqueda de Von Reitcher no cesó y condujo a nuestro personaje a la ciudad de Meridiana.

Enmascaró su naturaleza tras la personalidad de un profesor de literatura, sí, eso mismo, “profesor”. Lejos de una connotación hacia el travestismo (o no) su prioridad era pasar desapercibida entre los humanos (de los cuales ella podía diferenciar entre aquellos que eran matones de Reitcher) y la forma más eficaz fue adoptar la personalidad de Adrián Seidelman, hasta que el chichoneo constante de una de sus alumnas pone en peligro su pantomima, más de una vez.

Pero no se encontraba del todo sola en esta historia. Por las noches, en la negrura de las calles de Meridiana, comienza su cacería como Cybersix. Acompañada de la pantera negra Data-7 (alterada también genéticamente por Von Reitcher) nuestra femme fatale debe sobrevivir a los ataques constantes y peor aún, a la falta de “sustancia”, aquello que el tirano y creador suministra a sus criaturas y de las cuales Cybersix debe beber su sangre para obtenerla y conservar así su fuerza.

Y, poniéndole un condimento más a la vida de este exuberante ser, se enlaza Lucas Amato, quien se involucra como su amigo bajo la personalidad de Adrián y, a la vez, se convierte en su amor como Cybersix.



En formato familiar

Se estrenó en 1999 una serie animada en Japón por TMS y NOA Animation., de la cual se hicieron 13 episodios transmitidos en Asia, Europa y Latinoamérica. 

                 

La agilidad del personaje se conserva intacta, como tantos otros detalles del comic, pero se le suma mayor dinamismo a cada escena. Aquel personaje sensual moviéndose por los techos, con su capa flotando, suma varios puntos a favor que hacen olvidar de forma más llevadera la supresión de escenas de alto voltaje o violentas, y nos ofrece visualmente una historia más acorde a un público distinto, ya no solo adulto.

Lo que pudo ser y no fue

No voy a detenerme demasiado por aquí, pero amerita darle su mención, al breve live-action de Cybersix en la televisión argentina. En 1995 bajo la producción de Luis Gandulfo, y escrita por Ricardo Rodríguez. Nuestra sensual protagonista fue encarnada por la actriz Carolina Peleritti.

Bordeando la comedia, con muchos intentos y pocos aciertos, la serie fue levantada con apenas algunos capítulos emitidos (los cuales creo que vi todos), carga erótica presente, paisajes nocturnos con aires distópicos, y un purrete Rodrigo de la Serna que siempre es bueno destacar.

Sería interesante la posibilidad de un proyecto similar en la actualidad, ya que la trama nos permite abarcarlo desde diversos géneros y es una temática que puede refrescarse sin perder su enfoque genuino.



“Rodeada de una atmósfera oscura, entre las sombras de la ciudad, se mueve una figura más perturbadora aún. Sobreviviente de tiempos crueles y escapando de un futuro siniestro intenta entre un madeja de conflictos, obtener la sustancia que la mantiene viva, sostener la cordura, hombre de día, mujer de noche. Heroína, guerrera, Cybersix nos observa.”

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero siete, año 2014. Especial héroes.

"Más que un cuento… Los Hermanos Grimm" Por Florencia Bárbaro.

                    

Los alemanes Jacob Grimm (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) son los responsables de innumerables cuentos. Historias transmitidas a través de los años, mejoradas, distorsionadas, reeditadas, refrescadas, etc. Solo por dar ejemplo: “Blancanieves”, “Hänsel y Gretel”, “La Bella Durmiente”, “Elsa la lista”, “Juan sin miedo” o “Pulgarcito”, entre otros. Como sea y de la manera que sea, aún siguen vigentes. Estoy segura que en un momento de tu infancia o bien en la actualidad, vos e incluso tus purretes, han escuchado o leído al menos un cuento de los hermanos Grimm.

“Había una vez…”

En Hanau, hubo una familia numerosa integrada por siete hermanos, hijos de Phillip Wilhelm Grimm y de Dorothea Zimmer, pero solo tres de ellos seguirían los senderos del arte.

Ludwig Grimm optó por la pintura y, efectivamente, el camino de Jacob y Wilhelm fue las letras.

Ambos trabajaron en el mismo ámbito, siendo Jacob bibliotecario y Wilhelm secretario de la biblioteca. ¡Exacto! Como se dice: “Dos ratas de biblioteca”, pero que al rodear la edad de treinta años ya eran sumamente conocidos por sus escritos.

No lograron el reconocimiento solo por sus historias, sino que también ejercieron como profesores universitarios.

De hadas, príncipes y gore.

Para continuar adentrándonos en la vida y trabajo de los hermanos Grimm, debemos ubicarnos en tiempo y espacio con su época.

Por aquel entonces, Alemania era azotada por las guerras napoleónicas y, en este marco, se pugnaba por la conservación de las raíces culturales. Los cambios eran inminentes y era preciso mantener en pie la esencia de estas.

Clemens Brentano y Achim von Arnim publicaron: Des Knaben Wunderhorn (El cuento maravilloso del muchacho, 1806). Una antología de poemas antiguos, designado a los niños. Esta publicación fue la inspiración incipiente en la empresa colosal del dúo Grimm: Recolectar a lo largo de su país todo cuanto pudiesen, ya sean leyendas, fabulas, cuentos o canciones.

Recordemos que transitaban una época muy cruda y tengamos en cuenta que todo cuanto lograron recopilar o aprender data de un tiempo aún más antiguo y oscuro, no apto para oídos susceptibles… ¿vió?

Jacob y Wilhelm tenían material más que suficiente para su proyecto y, aunque muchos pueden argumentar que las historias no son de su autoría, no se puede subestimar la labor de los hermanos, ya que se dedicaron de lleno a adaptar cada historia, para formar lo que luego sería su primera publicación: Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar) que cuenta con dos volúmenes (1812 y 1815) y, con el tiempo, sus adaptaciones fueron desalojando de su posición a las originales.

Inicialmente, el cometido de esta obra era honrar la literatura popular y que sirviese de documento fiel de lo poco que se había salvado de la gran producción medieval.

El contenido de las historias no era del todo apropiado para los infantes, imaginen a los pequeños escuchando, antes de ir a dormir, cuentos que incluían desmembramientos. Bueno, probablemente hoy vean a un enmascarado con motosierra cortando cuerpos a la hora de la merienda sin inmutarse (No, aún hoy, tampoco es apropiado), pero para poder apuntar a un público infantil, debieron depurarse muchas de las fabulas. 

                                                                                                                                   

          

Entre 1825 y 1858 se publicaron al menos diez ediciones de Kleine Ausgabe (Pequeña edición) que contenían cincuenta relatos con ilustraciones de Ludwig. Esta Pequeña edición con todos los filtros posibles, sin sangre a borbotones, castigos masoquistas ni connotaciones sexuales (claro, más aburridas), pero en su totalidad calificada para los gurrumines, sería la que definitivamente les abriera paso a la historia misma.



El salto a la fama en movimiento.

Los escritos de esta dupla se transformaron en clásicos, a pesar de sus muchas modificaciones. Incluso tras suprimir y modificar gran parte de sus cuentos, el resultado es la atención masiva.

La productividad de este género de literatura tuvo más énfasis aún con la adaptación de algunas obras al cine de animación y, posteriormente, una seguidilla de adaptaciones para la televisión y cine con personajes de carne y hueso (alguno de madera también).

· Nada más y nada menos que el señor Walt Disney fue uno de los encargados de darle vida a algunos de los personajes ya conocidos como, por ejemplo: Blancanieves y los siete enanitos (1937), La Cenicienta (1950) (la cual también esta inspirada en la versión del francés Charles Perrault ), La bella durmiente (1959) (Idem con la película nombrada anteriormente).

· También nos encontramos con La princesa caprichosa (1969) cortometraje musical a cargo de Valentina Brumberg y y Zinaida Brumberg.

· Once Upon a Brothers Grimm (1977), musical infantil producido para la televisión con la dirección de Norman Campbell.

· Una serie de dibujos animados que probablemente recuerden, se emitió entre los años 1987 y 1989 llamada Los cuentos de los hermanos Grimm. Realizada por la compañía Nippon Animation.

· La olvidable: Ever After: A Cinderella Story (1998) es una película dirigida por Andy Tennant, y quien pone la caripela es Drew Barrymore.

· En 2005 nos encontramos con el film The Brothers Grimm película de Terry Gilliam. Cuenta en su reparto protagónico con Heath Ledger, Matt Damon y Monica Bellucci.

· Walt Disney Company nuevamente con un proyecto de animación, en esta ocasión utilizando CGI, con el título Enredados (2010), basado obviamente en la historia de Rapunzel.

· También, corriendo el año 2010, se estrena la serie de televisión Once Upon a Time.

· Ya en el 2011 se estrena una nueva serie titulada Grimm

· Asimismo, en el año 2011, se estrenó La chica de la capa roja (Red Riding Hood ) a cargo de Catherine Hardwicke y protagonizada por Amanda Seyfried.

· 2012 Fue el año de BLANCANIEVES. ¿Por qué? Bueno, porque se estrenaron tres películas basadas en este cuento. Si, tres.

Espejito, espejito (Mirror, mirror), de Tarsem Singh.

Blancanieves y la leyenda del Cazador (Snow White & the Huntsman ), de Rupert Sanders.

Blancanieves, de Pablo Berger.

· Hansel y Gretel: cazadores de brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters) tuvo su lugar en el año 2013, de Tommy Wirkola y con un poco más de acción y sangre, mucha sangre.

· Finalmente este año pudimos ver a Angelina Jolie interpretando el papel de la malvada del cuento “La bella durmiente”. Dirigida por Robert Stromberg, Malefica (Maleficent) le da otra mirada a la historia ya conocida. Con un tono más oscuro y a las vez cálido.

Ya sea con las fabulas en su crudeza medieval o con la suavidad de un cuento infantil, a través de un libro, televisión o en la pantalla del cine, los hermanos Grimm aún se manifiestan, y tenemos garantía de que las generaciones futuras podrán disfrutar de sus historias más allá de las palabras.

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero seis, año 2014. Especial infancia.

"Viaje a la utopía: Herbert George Wells" Por Florencia Bárbaro.

Aquí continuamos recomendando la lectura. Salir al aire libre, sentarse bajo la sombra de un árbol frondoso, libro en mano y tu bebida predilecta, es un ritual que jamás debe perderse. ¡Jamás! Aunque te devoren los mosquitos, te ataquen las hormigas o te pishe un perro.

En esta ocasión vamos a hablar de uno de los pioneros de la ciencia ficción, nada más y nada menos que: Herbert George Wells.

Fue su interés social junto con sus convicciones éticas, la premisa en un camino complejo. Ciencia, tecnología y fantasía se acoplaron en perfecta sincronía. Su sello en la literatura, inalterable.

Por los senderos de la guerra

Dar una definición u idea sobre la paz, nos lleva ineludiblemente a recorrer el camino de la guerra y sus penumbras. En las obras de Wells encontramos conflictos bélicos que, de una forma predictiva, nos trasportan del imaginario hacia una cruda realidad. Podemos tomar como ejemplo The War in the Air (1908) y The World Set Free (1914).

"No nos ceguemos por las pasiones de la guerra para confundir a la gente con su gobierno"

Su postura frente a la guerra puede contemplarse desde varias perspectivas, pero ciertamente fue un pacifista dedicado. Sus pensamientos sobre una sociedad unida, autosuficiente y educada fueron la base en su búsqueda constante. La eliminación de barreras de clases era el inicio para un nuevo mundo.

Ideales, política y escándalo

Lograr un cambio no es algo fácil, pero Wells no se limitó a las palabras. Su accionar siempre estuvo relacionado íntimamente a sus creencias. Su incursión en la política fue un sólido ejemplo de ello.

“Sólo he pretendido mostrarme a favor de un acuerdo social más equitativo, lo que implica un gran aumento en el nivel de vida de la mayoría y una pequeña disminución de las clases superiores”.

Love and Mr. Lewisham (1900), Kipps, the Story of a Simple Soul (1905) y Mr. Polly (1910) son entre otros, algunos de los títulos que reflejan su lucha.

“El socialismo representa una causa común de los hombres con el propósito de la felicidad mutua".

H. G. Wells abogó en defensa de los derechos de la mujer (Ann Veronica, 1909) y la familia como institución primordial (Tono-Bungay, 1909; Matrimonio, 1912).

Su postura frente a la unión familiar se vio cuestionada duramente en cierto momento, al salir a la luz sus dotes de DON JUAN, y opacando levemente su imagen.
Si, así es, este señor tuvo su reconocido momento de picaflor y a esto se le sumo el asuntillo de pañales extra matrimoniales. Repoblando al mejor estilo Maradona.

Su obra.

«Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés de escribir por la belleza del lenguaje sin más.»

El señor H. G. Wells nacido en 1866 cuenta con más de ochenta libros y una importante cantidad de cuentos publicados, que abarcan diferentes temáticas. Sin pensarlo dos veces, el género que mayor fama otorgo a Wells es la ciencia ficción, de la cual, claramente es uno de sus máximos exponentes.

No solo nos dejó un tendal de obras literarias magistrales, sino que a su vez inspiró con ellas, la creación de películas que hoy recordamos como verdaderos clásicos:

· La isla de las almas perdidas (1932) de Erle C. Kenton. Con Bela Lugosi, Charles Laughton, Richard Arlen y Kathleen Burke.

· El hombre invisible (1933) de James Whale. Con Gloria Stuart.

· La vida futura (1936) de William Cameron Menzie. Con Raymond Massey, Cedric Hardwicke y Ralph Richardson.

· La guerra de los mundos (1953) de Byron Haskin. Con Ann Robinson y Gene Barry.

· El tiempo en sus manos (1960) de George Pal. Con Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young y Sebastian Cabot.

· La gran sorpresa (1964) de Nathan Juran. Con Edward Judd, Martha Hyer y Lionel Jeffreys.

· El alimento de los dioses (1976) de Bert I. Gordon. Con Pamela Franklin, Marjoe Gotner, Ralph Meeker y Ida Lupino.

· La isla del doctor Moreau (1977) de Don Taylor. Con Burt Lancaster, Michael York, Barbara Carrera, Nigel Davenport, Nick Cravat y Richard Basehart.

· Los pasajeros del tiempo (1979) de Nicholas Meyer. Malcom McDowell es H. G Wells, Coprotagonizan Mary Steenburgen y David Warner.

· Al morir la noche (“The Golfing Story” adaptación del cuento para formar parte de esta película) Entre otros…

Y el listado continua, con títulos como las remakes:

· La isla del doctor Moreau (1996) de John Frankenheimer.

· La máquina del tiempo (2002) de Simon Wells.

· La guerra de los mundos (2005) de Steven Spielberg.


¡Que no panda el cunico!

Definitivamente la anécdota más recordada en base a una de sus obras, es la representación radial de “La guerra de los mundos”, que desató el caos. ¿Cómo, no conocías esta perlita? El asunto fue así:

En el año 1938, el señor Orson Welles (No confundir apellidos) realizó en la cadena CBS, una adaptación de la obra de Wells: “La guerra de los mundos”. Con un realismo de tal calidad que esta emisión provocó el pánico en la población de los Estados Unidos. Si bien la introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización, la historia fue relatada a modo de noticiario, lo que causo un impacto instantáneo en la gente, creyendo que aquello que escuchaban verdaderamente estaba ocurriendo.

“Nueva York ha sido destruida. Es el fin del mundo. Vamos a morir. Lo acabo de oír en la radio”.

Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que explicaba al público lo sucedido:

“Señoras y señores, interrumpimos nuestro programa de música de baile para ofrecerles un boletín oficial de la Agencia Intercontinental...”

“…es lo más horrible que he visto en mi vida... desde el agujero negro nos enfocan dos discos luminosos... tal vez sean un par de ojos, tal vez sea una cara, tal vez... Dios mío, algo sale deslizándose de entre las sombras igual que una serpiente. Hay otro, y otro y otro más. Tienen tal aspecto que yo diría que son tentáculos. Un momento... ahora veo el cuerpo entero de la criatura...”

Su legado.

La ciencia y sus límites éticos. Una pelea constante contra la desigualdad. Inclusión y educación para el progreso de la sociedad. El hogar como pilar fundamental. La raza humana y su poder para salvarse a sí misma o extinguirse. La maquinas. Los avances tecnológicos… Aciertos y desaciertos de un futuro posible o incierto.
Wells sembró semillas de ideas y posibilidades, de Interrogantes. Nosotros seguiremos viajando a través de sus palabras, hoja tras hoja, en pos de la utopía.

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero cinco, el mes de Julio de 2014.

"Suicide Squad" (2016) Por AZ Javier ("El Graduado")

                   
                              




Escuadrón Suicidado…

Cuando la banda sonora supera a la película, definitivamente algo fallo en la película. Tantas expectativas puestas en un producto que sospechábamos iba a defraudar y al final lo hizo.

El estreno del mega tanque salvador de DC  "Suicide Squad" nos deja en claro que el universo cinematográfico Warner-DC es una gran fábrica de humo, con muchos colores y buena música.

Desde niños esperamos para ver a esos dos iconos inmortales, Batman y Superman, estar cara a cara en la gran pantalla y cuando al fin se dio…todo fue un caos con grandes efectos y nada más. Lo que suponíamos iba a ser lo peor de la película resulto ser lo más aceptable, el Batman de Ben Afflek.

En el caso del Escuadrón, la gran mentira que nos vendieron fue el Guason de Jared Leto. Nos bombardearon con imágenes y referencias a los buenos cómics. Con la preparación actoral, con la transformación, con el “método” y apenas lo vimos cinco minutos en escena. Si, en los trailers estaba por más tiempo. Superar a Heath Ledger era imposible, debían hacerlo distinto y así fue, distinto, breve y…malo. Y no malo como gánster. Flash está más tiempo en pantalla.

La estrella indiscutible fue Margot Robbie y su sensual y loquísima Harley Quinn quien podría, junto a Leto hacer una buena versión de Asesinos Por Naturaleza (Esta vez dirigida por Tarantino).

La gran figura fue, al menos en los créditos Will Smith, con una preparación física espectacular, mucha masa muscular que no lucio en prácticamente ninguna escena. A su enfrentamiento con Batman le falto Martha, para ser épico… (guiño-guiño).

La Encantadora o June Moone, interpretada por Cara Delevingne es realmente poderosa, peligrosa y hermosa. Este ser letal lleno de luces y poderes místicos se transforma en la primera misión del escuadrón. Completa el elenco Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood. Dirige este carísimo bodrio David Ayer.

DC debe aprender de MARVEL… o de las grandes películas animadas de DC. ¿Por que son tan geniales los dibujitos animados y tan espectacularmente malas sus películas live action?

El humo verde del Guason de Leto se mezcla con el humo azul de Superman y el negro de Batman, si…solo es eso… después de todo son solo personajes de historietas, con algunos buenos actores y muchos dólares en juego. A Hollywood no se le cae una idea y se nota cada vez más. Al menos escuchamos casi dos horas de buena música en 3D. (Aunque podríamos hacer lo mismo en casa, con un buena revista de cómic)  (AZ…HaHaHavier)

TRAILER:

           

      

By ‪#‎AZJavier‬

#Series "Stranger Things" Por AZ Javier ("El Graduado")

Si mezclamos un poco de Stephen King, bastante de Steven Spielberg, años 80 a gusto y alguna estrella de Hollywood en decadencia, podemos obtener una serie maravillosamente adictiva. Es el caso de "Strange Things" otra serie original de Netflix y lista para ser consumida a toda hora.

Desapariciones, extraterrestres, pasados oscuros, conspiraciones, CIA y... Winona Ryder con una interpretación digna de ver. Existía vida antes de los celulares, incluso hasta ¡mas interesante! Referencias a nuestra infancia en los 80 y emociones en cada escena. Una serie para no dejar de verla. 

TRAILER:

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"Philip K. Dick: Legado de otro mundo" Por Florencia Bárbaro.

El señor Philip K. Dick, con sus relatos y novelas, se convirtió en benefactor de historias jugosas para el cine, por excelencia. Sus obras son, en parte, un reflejo de vivencias personales, plagadas de visiones y pensamientos confusos. Drogas, sociología, teología, un poco de política y bastante paranoia nos brindan una mezcolanza altamente volátil pero propicia para la gestación de las obras de ciencia ficción más codiciadas del siglo xx.


Su vida

Dick nació en 1928 en el seno de una familia disfuncional. Su madre, una joven primeriza a cargo de la crianza de sus dos pequeños (Philip y su melliza), cometió una negligencia que puso a Dick en la experiencia más traumática: la muerte de su pequeña hermana. A esto le siguió el abandono de su padre y una adolescencia regida por momentos difíciles. Un hogar nómade y el devenir de una mente refugiada en la ficción, que llegó a crear todo un universo alterno. Su vida fue una telaraña de situaciones conflictivas, tanto en su ámbito personal como en su carrera. Toda su paranoia y alucinaciones nos dan la pauta de una psiquis perturbada aunque no menos sabia. Si P.K.D. pudiese ver un poco en nuestro tiempo actual, vería plasmada gran parte de sus visiones. ¡ESTO ES UN QUILOMBO! Y el buen Philip ya lo veía en sus viajes a través de “analgésicos”. Nuestra realidad es inherente a cada línea de sus relatos.

Este loco lindo nos abrió camino a nuevas perspectivas. Cada una de sus acciones, deschavetadas o no, lo llevaron a ser una de las figuras literarias más controversiales, pero también una de las más admiradas.

Sus obras

"Soy un filósofo que ficcionaliza, no un novelista; mi habilidad de escribir cuentos y novelas es utilizada con el fin de dar forma a mis percepciones"

Si bien no era buen escritor (como muchos lo califican), en cuanto a su prosa se refiere, Philip sabía lo que hacía. No obstante, su trabajo gozo de una popularidad póstuma. Dedicó gran esfuerzo en llevar sus escritos adelante a pesar de las miradas negativas y los muchos golpes recibidos a causa de un género que, por aquel entonces, no era tan valorado como en nuestros días. 
Si bien obtuvo reconocimientos, el propio Dick no sintió la completa satisfacción de una aceptación popular. Económicamente no nadaba en plata y sus agites privados más de una vez le trajeron traspiés en su plano profesional. Publicó más de 30 novelas y más de 120 relatos: Ubik, Do Androids Dream of Electric Sheep?, A Scanner Darkly, entre otros. Y nos dejó lo que puede ser su obra más picante: su diario personal autodenominado Exégesis, con más de 8000 páginas.


¿Ficción o una realidad futura?

El género de la ciencia ficción dio de comer a Hollywood hasta dejarlo más que satisfecho, y podemos agradecer al loquillo de K. Dick por esto. (No, no me olvido de Lovecraft, Poe, etc.)

Nos encontraremos con títulos específicamente basados en sus trabajos: Blade Runner (1982, Ridley Scott), Total Recall (1990, Paul Verhoeven), Screamers (1995, Christian Duguay), Impostor (2001, Gary Fleder), Minority Report (2002, Steven Spielberg), y la lista continúa. Pero también podemos encontrar películas en las cuales se ven claramente su influencia: El show de Truman, The Matrix, El sexto día o El origen.

En conclusión podemos decir que este hombre que nos dejara en 1982, es un referente, que hoy en día hace replantearnos nuestra propia humanidad. ¿Llegaremos al punto en que nuestra realidad se funda con los libros de Dick? Su legado propone un misticismo profético, llevándonos más allá del tiempo o entendimiento mundano. El futuro ya está entre nosotros.

"Creo que la paranoia, en algunos aspectos, es la evolución en los tiempos modernos de un antiguo y arcaico sentido que los animales de presa todavía poseen: un sentido que les advierte de que están siendo observados".

Florencia Bárbaro

Nota: Este articulo fue escrito para la revista Cine Fantástico y Bizarro, y publicado en su numero cuatro, el mes de Marzo de 2014.

"Dioses de Egipto" (2016) Por AZ Javier ("El Graduado")

Si ponemos en una licuadora a los "halcones galácticos","transformers", una pizca de "el quinto elemento", mucho efecto digital, mitología egipcia, solo un buen actor respetable (Geoffrey Rush) muchos escotes (esa parece ser la onda) con vestuario de estudiantina y evitamos un guión obtenemos: Este bodrio épico llamado Dioses de Egipto, dirigida por Alex Proyas.

Esta película no supera en calidad al vídeo ya histórico de Michael Jackson. Es como una eterna publicidad de desodorantes. Si la remake de Furia de Titanes uno y dos eran malas, esta es peor y,  es mucho decir. 

A no perder el tiempo con esto. Están avisados. Lo mejor, ademas del final, es Geoffrey Rush. Yo me pregunto, teniendo semejante actor... ¿Por que no fue Lex Luthor ? Perdón, aun me dura la bronca por BvS. Mejor miren Cleopatra con Elizabeth Taylor.

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"Deadpool" (2016) Por AZ Javier ("El Graduado")

Hace rato ya, que Hollywood debería incluir en los premios de la academia un Oscar específico para el género “Cómics llevados a la pantalla”. Aunque en algunos casos, la mayoría, derivan en cine catástrofe...

Afortunadamente vemos algún oasis entre tanto bodrio “comiquero” donde podemos decir, vale la pena ir a verlo. Los puristas del género nunca están contentos con las versiones cinematografías, y eso a la industria le importa poco y nada. Si nos ajustamos a los cómics originales deberíamos borrar casi todas las sagas dejando dos o tres películas respetables. Pero el cine es otro idioma (y no me refiero a los subtítulos), tiene otros tiempos y además otro público.

De tantos estrenos dentro del mismo género surge uno como la luz al final del túnel, el personaje menos pensado, la redención del actor y la sorpresa final. Deadpool (Tim Miller 2016) es sin dudas la película que rompe todos los esquemas y se convierte en un torbellino capaz de borrar a Batman, Superman, Iron man e incluso a Star Lord (¿?).

Irreverente, mal hablado, violento, enamorado e irónico, este personaje poco conocido por estas regiones se burla de villanos, héroes y dioses. No tiene filtro ni miedo, bueno, no puede morir y eso es una ventaja. Pero más allá de la fuerza, agilidad y capacidad de regenerarse, su poder está en la lengua. Es capaz de volver loco hasta al más sereno de los seres MARVEL.

Esta peli demuestra que con carisma, inteligencia y un buen guion se puede hacer una obra maravillosa con menos de la mitad de presupuesto que otros tanques aburridos.

Romper con la cuarta pared, burlarse de todos, incluso de si mismo, demostrar que todo es una farsa y tratándose de cómics la solemnidad no existe (en ese sentido George Clooney es mejor Batman que Ben).

Después de todo... ¡Es un personaje de historieta! Y así se lo toma Ryan Reynolds, en joda y en serio. El mismo se encargó de publicitar su Deadpool, de salir en Halloween por las calles disfrazado, en ir a tocar puertas, me imagino la sorpresa (sobre todo de alguna mamá). Pudo superar el ridículo después de Linterna Verde (Martin Campbell, 2011) y se toma revancha, esta vez en MARVEL.

Ryan Reynolds le puso garra y se nota. El lo disfrutó primero y eso se transmite desde la primera frase de la película. Es lo mejor de MARVEL (no Disney). ¡Por favor que no toquen a este personaje! ¡No lo arruinen! Cuanta decepción con Batman vs Superman y cuanta grata sorpresa con Deadpool. Larga vida a este personaje sanguinario en el cine.

Hace mucho que no iba al cine a ver dos veces la misma pelicula. Recomendada para los amantes del comics o simplemente del buen cine pochoclero que esta bueno… y a veces ¡MUY bueno! El elenco se complemente con: Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano yT. J. Miller

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"Batman vs Superman" (Batman v Superman: Dawn of Justice 2016) Por AZ Javier ("El Graduado")

Una gran expectativa conlleva una gran decepción...

   

La experiencia de ver a estos dos titanes en una misma película sigue siendo maravillosa, la mitología comiquera popular los sitúa en el podio como dioses, aunque en la industria del cine no siempre les fue bien.

La película de Zack Snyder es una tormenta de piñas, efectos, guiños (muchos) y más efectos con peleas poco claras y vértigo confuso.

   

El Batman de Ben está muy bien, el Superman de Cavill demostró que se la banca y Wonder Woman (Gal Gadot) es…linda, pero todos juntos en una peli puede ser una obra maestra o un desastre épico al estilo de episodio 7 (ya quisieran tener la misma taquilla). 

   

   

Los fanáticos pudieron aceptar a Ben quien demuestra estar a la altura del personaje siempre y cuando no actué mucho sin mascara.

Las animaciones de Warner sobre Batman, Superman y todo el elenco DC son MUY superiores en cuanto a guiones e incluso actuaciones. ¿No pueden repetir esa fórmula en cine?

El villano por excelencia es y será Luthor…en el cómic, en las series y en las animaciones, incluso las de Lego. Es un personaje poderoso y temible, pero en cine, desde la clásica película de Donner en 1978 hasta el presente el personaje es una parodia.

Gene Hackman y Kevin Spacey lo interpretaron, actores de primera, para un villano poderoso interpretado como un estúpido. Jesse Eisenberg ¡Es el peor de todos!

Por momentos confusa y por momentos eterna. Mega explosiones cada cinco segundos. Referencias a la liga de la justicia, persecuciones y soluciones fáciles.

¿A esta película le faltan partes? Más allá de lo extensa quedan más lagunas que en la provincia de Corrientes. No divierte. En ese sentido voy a citar a otra peli pero de Marvel NO Disney, “Deadpool” de Tim Miller, podría durar seis horas y no miraríamos el reloj. Esta si divierte y no cae en la solemnidad…en la de Snyder el personaje que debería ser serio es un payaso y no es el Joker.

Lo positivo, para sintetizar este bodrio épico es : Ben Affleck es mejor batman que George Clooney…y eso es para destacar.
Para verla en el cine, pero también en casa, una tarde de lluvia, sin desesperarse. La próxima será mejor (peor imposible) HA HA HA…

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