jueves, 10 de septiembre de 2015

"Pixar Theory" (Teoría Pixar continuacion) "Brave" (Valiente) (2012) Por Maximiliano Esposito.







Siglo XIV-XV

La teoría comienza en la pelicula Brave (Valiente), que hasta el momento es la primera en el orden cronologico de este mundo pixar. Una película ubicada en un reino escocés durante la Edad Media, donde se explica o se muestra el origen del comportamiento de los animales dentro del mundo Pixar.
Mérida descubre que hay “magia” que puede resolver sus problemas (pero sin querer transforma a su madre en un oso) entonces es cuando nos enteramos que hay una vieja hechicera que usa la magia para hacer que animales y objetos inanimados actúen como humanos, magia aparentemente conectada con la voluntad de los espíritus. Aparte, la bruja tiene la particularidad de desaparecer misteriosamente al pasar puertas, lo que es un punto importante en la teoría.
La bruja al desaparecer inexplicablemente cada vez que pasa a través de las puertas, nos hace creer que quizás ni siquiera exista. Pero de momento solo digamos que, por ahora, la bruja es alguien que conocemos de otra película de la línea. Además aquí se vislumbraría el origen de una lucha de poder entre humanos, animales y máquinas que aparecerá en Ratatouille, Buscando a Nemo y Up.

Curiosidades de los Personajes de BRAVE

Mérida:

Con cinco vestidos, una capa, vendajes y un collar -además de vestidos rasgados- Mérida tiene un total de 22 vestuarios distintos. También luce cinco peinados diferentes a lo largo de la pelicula.
Si estirásemos los rizos de Mérida, su cabello sería de 1,20 metros de largo y llegaría hasta la mitad de su pierna.

Reina Elinor:
Si el cabello de Elinor estuviese descubierto, mediría aproximadamente dos metros.

  •  Más de 100 combinaciones únicas de cabello/vello facial se utilizan en la pelicula para los personajes humanos y animales terciaros. Cada variante puede aparecer en cualquiera de sus nueve colores distintos, creando así más de 900 variantes de cabello y tonos.

  •  Hasta Brave ninguna película de Pixar había contado con un castillo, así que éste debía diseñarse desde cero, por fuera y por dentro. Toda la arquitectura y la estructura misma, hasta los tapices que recubren las paredes y el musgo en los rocosos muros del exterior, fueron diseñados y construidos como modelos en 3D, por ordenador. El equipo de producción visitó, investigó y estudió numerosos castillos como referencia.

  • El departamento de arte elaboró aproximadamente 350 pinturas de hojas, maleza y musgo para crear la atmósfera apropiada para las colinas de Escocia en épocas antiguas.

  • Para crear la película se dibujaron 111.394 guiones gráficos (o storyboards), de los cuales 84.421 se entregaron al equipo editorial de Pixar para crear muestras de la película como una obra en progreso.


TRAILER:


                                                        


By #MaximilianoEsposito















#MundoCosplayer Entrevista a Sophie Valentine Cosplay Por Matias "MurDock" Copes.

                             
                              


-Antes que nada muchas gracias por prenderte a esta entrevista para "Por senderos que se bifurcan" Sophie. La verdad y admito que sos una de las Cosplayers mas hermosas que he tenido el privilegio de entrevistar.

R: Jajajaj gracias ¡Que amor!

-Contame un poco Sophie, ¿Hace cuanto que arracaste con esto?


                               


R: Uff, hace bastante ya creo que son 8 años, era tan joven jajaja. No sabia lo que era Cosplay hasta que lo vi en una revista y me pareció tan genial el vestirse de un personaje, poder actuar como tal y todo ese mundo que se crea, es genial. yo siempre digo que el cosplay es como la actuación, solo que este no se da por un momento determinado ni en un escenario, cuando te pones el cosplay sos otra persona.

-Es como yo pienso también, es una cuestión mas de actitud que otra cosa, yo recién hace unos años hice mi primer Cosplay. Marty Mcfly...bueno digamos que con el personaje encajo bien...mas que nada por una cuestión de medidas. Es mas tengo un Flux Capasitor tatuado en mi pierna, no corro a 88 mph solo porque el cuerpo no me da para tanto (risas).
¿Y con cual es el te sentís mas cómoda personificando?




R: Creo que Jill (es de un videojuego llamado Resident Evil), sucede que la conozco desde muy chica a la saga y creo que entiendo mucho el personaje. Ademas le tengo mucha admiración. No se, cuando estoy vestida de ella me siento muy segura y todos mis problemas se resuelven (ahora es cuando acá piensan que me drogo)

-"Lisa, digo Sophie dame las drogas" (Risas) 
¿Alguna vez participaste en algún Concurso? Y si es así ¿Ganaste, con cuál personaje? ¿Te dedicaste alguna vez de forma profesional?

R: Si, no suelo participar mucho, es mas creo que me subí a pocos de esos "concursos importantes", En algunos gane, recuerdo hace mucho que gane con uno de Rei Miyamoyo, en este año gane dos veces con Cammy White y Sony Blade. 





Nah para nada, es pura pasión y entretenimiento, el cosplay me relaja, me desestresa de todo lo cotidiano, el trabajo el estudio, la gente (?). Me desconecto, así que como que se me hace difícil verlo de una forma "profesional"o lucrativa. Que las hay las hay seguro, pero no es mi caso. Hacer cosplay para mi es como ir a un spá para la gente normal.

-Con eso me despido y de paso te agradezco por coparte con a esta entrevista... ¿Fan page de Fb? para que los kimosabis lectores te sigan y vean tu trabajo.

R: Si, tengo en Facebook:
http://www.facebook.com/sophievalentinecosplay subo todo ahi mayormente es una de las redes que mas uso.

-¡Genial! Listo, tomo nota. Muchas gracias por darme pelota para la entrevista "We're not Worthy!, We're not Worthy!" (Wayne's World)

R: Jajaja...gracias a vos Mati.

Bueno files seguidores de esta tan hermosa sección de: "Por senderos que se bifurcan"
Espero que les aya gustado, ahora me subo a mi DeLorean y les digo:
"Roads? ... Where we're going we do not need roads." (¿Carreteras?...A donde vamos no necesitamos carreteras). ¡Nos vemos en el Futuro!


By #‎MatiasEzequielCopes‬





martes, 25 de agosto de 2015

#MundoCosplayer Entrevista a Ary Rs. Por Matias "MurDock" Copes.




-Ok, sos grandote...y deslizo sutilmente mi silla hacia la derecha alejándome del individuo a entrevistar... ¿No me vas a pegar verdad?

R: jajaja mi físico dista bastante de mi personalidad. Si bien al principio eso me limitaba al querer hacer personajes como Superman, etc. Fui buscándole la ventaja a mi físico y adaptándome. Un ejemplo de que el cosplay es para todos no importa si sos alto, flaco ni musculoso. Importa que te diviertas y la actitud que le pongas, punto, aparte tengo cara de bueno... igual por las dudas no me hagas enojar (Risas).

-¿Ary  hace cuanto arrancaste con esto de personificar a Bane?

R: Año, año y medio, antes hacia otros personajes que no tuvieron tanta repercusión o eran más reconocidos por los habitúes a leer cómics. Si bien comencé con la versión de knightfall pasando por todas sus variantes, la adaptación cinematográfica es la que más satisfacciones me dejó.

-¿Y en el rubro cuanto hace que estas metido?

R: Aproximadamente dos años entre idas y venidas, en el medio pude conocer otras vetas ligadas al medio o similares. Siempre ligado a lo artístico, hago música, dibujo, pinto. Hasta me di el lujo de hacer lucha libre un tiempo jaja





-♪ ♫ Titanes en el ring, hoy se vuelven a enfrentar con sus músculos de acero y el poder de su fuerza sin igual ♪ ♫  ¿Y, Solo Bane o tenes otros Cosplays?

R: Tengo varios más .algunos los deje de usar pero los que más me gusta personificar son Marv de Sin city..Comediante y sabretooth. Me atrae la idea de villano o antihéroe.

-¿Te postulaste alguna vez en algún Concurso?. ¿Te dedicas de forma profecional a esto o es solo por amor al arte?

R: Si bien no es algo por lo que me desviva creo que la competencia saca lo peor de nosotros, mucho ego en juego y esa es la parte del cos que reniego.
Y, al principio he ganado algunos concursos sólo en la onda comiquera. Hoy por hoy los eventos son muy variados y no a todos nos gusta lo mismo, anime y videojuegos llevan la iniciativa y con mis simples trajes no tengo nada que hacer frente a una armadura con luces jajaja.




-¿Tenes alguna Fan page, de Fb, para que los kimosabis lectores te sigan?.

R: tengo una página de FB que comparto junto a mi hermano brothers zeta cosplayers.
Ahí subimos sesiones grupales. Vamos más por la integración que el individualismo.Y algunos pequeños encargos de máscaras.
Luego esta la página de liga de superheroes y villanos que es una iniciativa solidaria de la cual disfrazados asi recorreremos hospitales ..escuelas y comedores llevando alegría a los que menos tienen .


«¡¡Eso es to... eso es to... e-eeesto es todo amigos!!» (Th-th-that's all folks). Proximamente tendre el gusto de entrevistar a la señorita: Sophie Valentine Cosplay.

By #‎MatiasEzequielCopes‬



viernes, 21 de agosto de 2015

#MundoCosplayer Entrevista a Pinkie Bunny. Por Matias "MurDock" Copes.

                       
                           



-Wow no hay un Cosplay el cual pueda identificarte como me sucede con otros "camarrrrradas" (leer con acento ruso). Pero si debiera elegir uno o dos de seguro serian Rouge y PowerGirl.

R: Jajaja tengo muchos. En un comienzo me tiré bastante por el mundo del anime, arranqué con eso.
Pero ahora estoy loca (muy newbbie) con los comics así que estoy tirando para ese lado con mis trabajos.
También me gustan los juegos, así que soy muy abarcadora.

-¿Que es lo que haces de tu vida Pinkie Bunny y hace cuanto que te dedicas a esto?

R: Estudio, a una materia de recibirme de Odontóloga.

-Listo tengo Doc nueva para cuando te recibas.

R: Jajaja Dale. Desde 2010, aunque en el último año tuve muy poquitos trabajos por temas de estudio. Tengo etapas que tiro 2-3 cosplays al mes y otras de meses sin hacer nada. Siempre los deberes estan primero.

-Obvio el estudio siempre primero. ¿Tu mejor Cosplay es?

R: Trabajo mucho con telas, pero no creo tener un fuerte en especial. Tengo cosplays con armaduras, y props en madera, cartón, goma eva, Poliuretano expandible, etc.
Siempre estoy aprendiendo técnicas nuevas, leyendo e instruyéndome. El cosplay tiene esa cuestión de que siempre tenes que armar un plan para materializar cosas que quizas en un 2D parecen sencillas pero en la vida real no lo es.
En cuanto a la segunda pregunta, creo que la gente es la que finalmente determina que personaje te queda mejor, yo disfruté haciendo de todos los personajes que interpreté.
Hasta el momento los que más auge tuvieron son Power Girl, Rogue, Vaporeon y una version algo modificada de Alice in Wonderland.



                                       



-Y ¿Te postulaste alguna vez en algún Concurso?.

R: No soy de competir mucho, lo hago más por diversión. Pero si, gané con Luka Megurine, Albafica de Piscis, Mystique, Hibari Hanakoganei, Ludwig Beilschmidt. Pero todas en Convenciones de la zona en que vivo, nunca me presenté a nada a nivel nacional.

-Bueno tenes unos titulos ya enmarcados en la pared al respecto. ¡Bien ahí!
Esto que haces ¿Es mas por placer o un es un trabajo con todas las letras para para vos?

R: Es netamente un hobbie. Hay veces que soy invitada a algunos eventos para ser jurado de competencias de Cosplay y es muy lindo tener la oportunidad, mediante algo que te gusta hacer, de conocer nuevos lugares y gente muy linda. Pero nunca lo tomé como un trabajo.
Igualmente todos mis cosplays tienen suma dedicación. No por ser un hobbie carece de compromiso.






-Concuerdo con vos, en eso eh entrevistado a otros Cosplayers y siempre los invitan a eventos de distintas ciudades y es muy lindo por lo que me cuentan. ¿Tenes alguna Fan page de Fb?

R: Si. Están todos cordialmente invitados a ver mis trabajitos hasta ahora y prometo que se vienen muchos mas.

www.facebook.com/pinkiebunnycosplay

http://pinkie-bunny-cosplay.deviantart.com/

-Genial asi la gente ve tus Cosplays tanto en Fb como en DeviantArt. ¡Muy buen site! Muchas gracias por tu tiempo y por prenderte a este mini repo para "Por senderos que se bifurcan"


Eso es todo mis queridos Kimosabis, proximamente seguiré con mas entrevistas a los Cosplayers influyentes del país. Proximamente sera el turno de: Ary Rs...Muajajajaja (intento de risa malvada al estilo Profesor Neurus).


By #‎MatiasEzequielCopes‬




jueves, 20 de agosto de 2015

"Ant-Man: El hombre hormiga" (2015) Por AZ Javier (El graduado)





Ir a ver una película de súper héroes es genial, ahora, ir a ver una peli de MARVEL es casi una experiencia religiosa.
Ant-man es un personaje que solo lo había visto en figuritas pero nunca lo pude disfrutar en el cómic, lo mismo me paso con Iron man.

La grata sorpresa y el encantamiento con ese film fue inmediato. Además de contar en el elenco principal con uno de mis viejos favoritos Michael Douglas, la bellísima colorada Evangeline Lilly
y Paul Rudd (alejado de Phoebe Buffay y Judd Apatow) tiene un elemento que los autores, guionistas, productores y directores vienen explotando cada vez más en este sub género y es el humor.




Si ponemos a un comediante en un drama no siempre suele funcionar, no todos son Tom Hanks, lo mismo pasa con una película de acción. El punto está en lograr el equilibrio y aprovechar esa veta humorística en beneficio del personaje.
Con su apariencia de anti héroe Poul nos da un personaje querible desde el principio y una antítesis de su futuro oponente Tony Stark.





Torpe, bueno y sobre todo un padre que ama su hija.Esto siempre garpa a la hora de la empatía. También nos deja un punto vulnerable en el súper héroe, más impactante que una roca verde del espacio.

El traje lo hace poderoso y su corazón lo hace héroe. En la cinta, queda en claro su futura participación en los Vengadores, después de una paliza que le otorga generosamente a Falcon, las constantes menciones de Hydra, S.H.I.E.L.D , Stark… sin olvidar los créditos finales, a no levantarse porque hay más apariciones, a esta altura la mayoría lo sabe pero aquí mantendré el misterio… por cuestiones “invernales”.
Se viene la “Guerra civil” y el pequeñín será un protagonista más. Dan ganas de mucho Ant-man y seguramente MARVEL nos dará más mientras sea rentable. El elenco se completa con el malo, malote: Corey Stoll, esta vez sin gato en la azotea y una notable presencia latina en toda la película con un groso: Michael Peña. Hay cambios en las estrategias de mercado y el producto debe llegar a todos. Si lo hacen con calidad…¡bien!




Dirigida magistralmente por Peyton Reed, conocedor de la comedia de situaciones y la música a cargo de Christophe Beck ( Frozen, Hangover…).
Película recomendable para todo público, amante o no del género. Un héroe distinto que tiene un poco de todos. Un buen Vengador.

Vivan y disfruten del cine en el cine que es mejor…


By ‪#‎AZJavier‬


TRAILER:





domingo, 16 de agosto de 2015

#EspecialDiaDelNiño "Series ochentosas" (Parte III) Por AZ Javier (El graduado)

"Fama" (1982-1987) ¡Quien no ha bailado con este tema! La serie es una continuación para la pequeña pantalla de la película Fama, dirigida por Alan Parker en 1979. La serie contó con buena parte del reparto de la versión cinematográfica.





"Cheers" (1982-1993) Ese pianito al comenzar cada episodio… Cheers es una comedia estadounidense emitida originalmente por la NBC, ambientada en un bar de Boston (Massachusetts) cuyo nombre era al igual que el de la serie: Cheers, hoy en día Cheers Beacon Hill. En el mismo, un grupo de clientes habituales del local se reunían para beber y divertirse.
Poco después de ser estrenada en 1982, fue cancelada antes de terminar su primera temporada por sus bajos niveles de audiencia, sin embargo se decidió continuar con su emisión y la serie se convirtió en éxito de audiencia en temporadas posteriores.
Cheers consiguió en toda su historia 28 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) y una vez que finalizó, el personaje de Frasier Crane (Kelsey Grammer) se convirtió en el protagonista de un exitoso spin-off de la serie. ¡Groso Frasier!





"Luz de luna" (1985-1989) La serie gira alrededor de los casos investigados por una agencia de detectives Luna Azul al frente de la cual están Madelyn "Maddie" Hayes (Cybill Shepherd) y David Addison (Bruce Willis). La serie cuenta con una mezcla de misterio, diálogos agudos y una tensión sexual entre sus dos protagonistas. De aquí directo a Duro de matar y McClane por siempre.





"Magnum, P.I" (1980-1988) Otro tema musical para la emoción.
Fue una serie norteamericana de televisión que trataba de las aventuras de Thomas Sullivan Magnum (Tom Selleck), un investigador privado que vivía en Hawái. Y gracias a esta serie no fue Indiana
Jones.





"Knight Rider" (o el auto fantástico)  (1982-1986) Knight Rider fue una serie de televisión estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un coche inteligente llamado KITT…todos queríamos un amigo como KITT…que nunca te dejaba a pie.





"Robotech" (1985) Bodrio intergaláctico que no podíamos dejar de ver. El universo ficticio de Robotech, creado por Carl Macek, en un comienzo estuvo compuesto por una sola serie de animación de 85 capítulos creada y adaptada a partir de tres series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas: Super Dimensional Fortress Macross, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Luego, con los años, fue expandido con películas, novelas, historietas y videojuegos.






"He Man" (1982-1987) Primero el muñeco después la serie. He-Man es un personaje de ficción dentro del universo Masters of The Universe. Se caracteriza por su fuerza sobrehumana. En la mayoría de las variaciones, es el alter ego del Príncipe Adám de la Casa de Miro . He-Man y sus amigos tratan de defender el reino de Eternia y los secretos del Castillo de Grayskull de las fuerzas de Skeletor.





"El desafío de los GoBots"
(1984-1985) El planeta Tierra es escenario de la lucha entre dos facciones de robots provenientes del planeta Gobotrón: los heroicos Guardianes y los malvados Renegados. En una de esas batallas es seriamente dañado Turbo, un miembro de los Guardianes. Líder-1, jefe de los Guardianes trata de hallar al legendario Último Ingeniero para salvar de la muerte a Turbo. Optimus… la tenes adentro.




By #AZJavier


#EspecialDiaDelNiño "Series ochentosas" (Parte II) Por AZ Javier (El graduado)


"Los Dukes de Hazzard" Es una serie de televisión de Estados Unidos emitida originalmente entre 1979 y 1985 por la cadena CBS. Con un total de siete temporadas.Creada por Gy Waldron, cuenta la historia de Bo y Luke Duke, 2 primos que luchan contra la injusticia en el condado de Hazzard, "encabezada" por el corrupto comisionado Jefferson Davis "Boss" Hogg y su mano derecha, el comisario Rosco P. Coltrane.





"The greatest american hero" (El más grande héroe americano) es una serie de televisión de EE. UU. Fue creada entre los años 1981 y 1983 en EE.UU. y emitida por la cadena ABC. Consta de 44 capítulos repartidos en tres temporadas. La 1ª temporada consta de 8 episodios. La 2ª temporada consta de 22 episodios. La 3ª temporada consta de 13 episodios.






"Miami Vice" (en España: Corrupción en Miami; en Hispanoamérica: División Miami, Vicio en Miami o Miami, Policía Especial) es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC. La serie se caracterizó por su novedosa integración de música y efectos visuales para narrar la historia. Miami Vice estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del Condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos en Miami. La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de las mismas, el 25 de enero de 1990.






"MacGyver" (Suena en la cabeza la intro en 3... 2... 1,) Es una serie de televisión estadounidense cuyo protagonista es el personaje homónimo interpretado por Richard Dean Anderson, un curioso personaje al servicio de la "Fundación Phoenix" que siempre trata de ayudar a los buenos y acabar con los malos sólo usando su inteligencia.
La serie comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS y la emite el canal TCM.






"Mazinger Z" Serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai. En la ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado, marcando las bases del género mecha. Tras él surgieron numerosas series de temática similar, como Voltron, Macross, Robotech, Gundam, Transformers, y Evangelion.
La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 12 de septiembre de 1972 en el semanario Shōnen Jump. En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen que incluyó novedades en la historia. El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.






"Teenage Mutant Ninja Turtles" traducida al español como Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, (Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes en Hispanoamérica) es una serie de televisión animada. El piloto fue mostrado a los medios el 28 de diciembre de 1987 como una miniserie de cinco partes y comenzó su emisión oficial el 1º de octubre de 1988. La serie es protagonizada por las Tortugas Ninja creadas en el comic de Kevin Eastman y Peter Laird. El tono oscuro del comic fue cambiado considerablemente en la serie para ser más adecuado a la familia. Fecha de emisión: 28 de diciembre de 1987 - 2 de noviembre de 1996.







"Mork & Mindy" Emitida entre los años 1978 y 1982 por la cadena estadounidense ABC. Creada porJoe Glauberg, Garry Marshall y Dale McRaven. Fue protagonizada por Robin Williams y Pam Dawber. Contó con cuatro temporadas.





#EspecialDiaDelNiño "Malos Juguetes" Por Matias Ezequiel Copes y Florencia Bárbaro.

Seguro en algún momento de tu infancia tuviste un muñeco o juguete que no te caía muy bien que digamos, así que a continuación te damos algunos ejemplos de juguetes mas que particulares en el cine.



"Dead of Night" (1945)

La película cuenta con 6 historias dirigida por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton,Basil Dearden, Robert Hamer, pero la que da más miedo es la de “The Ventriloquist’s Dummy”. El muñeco ventrílocuo llamado Hugo, parece ser que tiene vida propia y asesina a la competencia de su dueño Maxwell, quien termina en un manicomio.




"Magic" (1978)

Anthony Hopkins es el mago Corky Withers, quien da voz al muñeco Fats. Eventualmente, Fats se convierte en una personalidad aparte de la de Corky, la cual es esquizofrénica y lo alienta a matar gente. Pelicula dirigida por Richard Attenborough.




"Poltergeist" (1982)

En este clasico dirigido por Tobe Hooper, un poltergeist azota la vida de una familia en su hogar, utilizando objetos para atormentarlos comopor ejemplo este payaso.





"Child's Play" (1988)

Creado por Don Mancini y bajo la dirección de Tom Holland . Chucky es un muñeco que fue poseído por medio de magia vudú por el asesino en serie Charles Lee Ray.




"Puppet Master" (1989)

Escrita por Charles Band y Kenneth J. Hall y dirigida por David Schmoeller. Es la primera película en la franquicia de Puppet Master y está protagonizada por Paul Le Mat, Irene Miracle, Matt Roe y Kathryn O'Reilly como psíquicos que se enfrenta a un ex colega, utilizando títeres animados por un hechizo egipcio.





"Saw" (2004)

John/Jigsaw hizo el muñeco Billy para Gideon (su hijo por nacer), pero por culpa de un drogadicto (Cecil) que entra a robar en la clínica que trabajaba Jill la esposa de John, Como consecuencia Cecil provoca el aborto de Jill. 
Este hecho, aunado a la ruptura del matrimonio y sobretodo el doloroso cáncer terminal que consume a John; lo llevarán a convertirse en Jigsaw.





"Dead Silence" (2007)

De los mismos creadores de la serie de películas de terror Saw, James Wan y Leigh Whannell. muñequito se llama Billy, que contiene el alma de un ventrílocuo que fue asesinada por varias personas al culparla de la desaparición de un niño.




"Annabelle" (2014)

Dirigida por John R. Leonetti y escrita por Gary Dauberman. Se trata de unaprecuela y un "spin-off" de la película: El conjuro. Está protagonizada por Annabelle Wallis y Ward Horton.John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada Mia, una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.




By #MatiasEzequielCopes #FlorenciaBarbaro



#EspecialDiaDelNiño "Series ochentosas" (Parte I) Por AZ Javier (El graduado)


Hoy vamos a festejar el "Día del niño" al estilo PSQSB. Viaje a la nostalgia obligado a través de un recorrido por las series emitidas allá por los 80 a cargo de AZ Javier. ¡Enjoy!


"Diff'rent Strokes" (Blanco y negro ) (1978-1986) fue una comedia de situación estadounidense, creada por Jeff Harris y Bernie Kukoff y que se emitió ocho temporadas al aire. La clásica e inolvidable frase: "¿De qué estás hablando, Willis?"mencionada por Arnold a su hermano cada vez que quería rebatirle algún comentario.






"Starsky y Hutch" (en inglés: Starsky and Hutch) serie emitida entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 en la cadena ABC. Cuenta con cuatro temporadas dirigida por Jack Starrett (Yo quería ser Starsky... todavía quiero).






"B. J. and the Bear", serie de televisión estadounidense del género comedia, producida por Universal TV entre 1979 y 1981. Se produjeron 46 capítulos de una hora de duración.Todos los policías con que se encontraba B.J. en su camino eran corruptos. Uno de ellos, Elroy P. Lobo (Claude Akins) captó especial simpatía por parte de la audiencia, lo que motivó la creación de su propia serie (Las desventuras del Sheriff Lobo)






"The A-team" (Los magníficos o Brigada A)  (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dwight Schultz, Dirk Benedict y Mr.T, Creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo.






"V Invasión Extraterrestre" es una serie de televisión de ciencia ficción transmitida entre 1983 y 1985, producida en los Estados Unidos, escrita y dirigida por Kenneth Johnson. 
Entre los componentes del elenco destacan Jane Badler (Diana), Marc Singer(Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), June Chadwick (Lydia), Frank Ashmore (Martin/Phillip), Michael Ironside (Ham Tyler),Michael Durrell (Robert Maxwell), Jenny Sullivan (Kristine Walsh), Richard Herd (John), Peter Nelson (Brian), David Packer(Daniel Bernstein), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Diane Civita (Harmony), Robert Englund (Willy), Michael Wright (Elias Taylor) yLeonardo Cimino (Abraham Bernstein).






"ALF" es el nombre de una popular serie de televisión estadounidense, que se emitió originalmente por la NBC entre el 22 de septiembre de 1986 y 24 de marzo de 1990. La serie creada por Tom Patchett y Paul Fusco constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó una película, llamada Proyecto: ALF, que contaba el desenlace de la historia.






"Tres son multitud" fue una popular serie estadounidense de comedia, de la cadena norteamericana ABC. Emitida entre los años 1977 y 1984. Se basa en la serie inglesa Man About the House (1973-1976).






"The Incredible Hulk" Entre 1978 y 1982, los televisores de medio mundo emitieron una serie irrepetible: El Increíble Hulk. Producida por la CBS y protagonizada por Bill Bixby y el famoso culturista Lou Ferrigno en la piel de Hulk (Sin efectos digitales y estaba buena...a llorar con la música del final).






#EspecialDiaDelNiño "Pixar Theory" (Teoría Pixar Introducción) Por Maximiliano Esposito.




¿Todas las pelis de pixar están conectadas?... Bienvenidos a la PIXAR THEORY (Teoría pixar )

Crossover es una situación en donde dos personajes de distintas películas/series/libros hacen un cameo o aparición en la historia de uno de ellos, una de las más memorables personalmente es la escena de Predador 2 donde el protagonista se encuentra ante el altar de la nave Yautja (Nombre de la raza de los depredadores) donde están las calaveras de los distintos extraterrestres que fueron víctima del depredador de turno, El punto es que en ese altar había una de un Alien, lo cual une de manera inconsciente ambos universos cinematográficos que en principio no tenían nada que ver uno con el otro, (en realidad tenían que ocupar el espacio y justo había una cabeza de aliens en los estudios).
¿Si esto sucedió en dos pelis que al principio no tenían que ver una con otra que sucede cuando una seguidilla de películas es del mismo grupo? ¿Pasará como en el universo Disney donde todos los reinos coexisten y de hecho crean una serie llamada Princesa Sofía para demostrarlo? ¿O será una crossover al mejor estilo Tolkien en el silmarillion cuando dos de los protagonistas de las historias que son primos se cruzan casi sin verse pero son descriptos en los relatos como quien quiere la cosa (estaban en la misma zona dirigiéndose a distintas direcciones, estos eran Tuor del relato “la caída de Gondolin” y Turin de “Turín Turanbar”)?

No yendo muy lejos a este estilo de cameos se ha confirmado que en la reciente Inside Out (Intensamente) en uno de los recuerdos de Riley aparecen el protagonista de Up (Carl Fredrickse y Ellie). Pero teniendo ejemplo para todos los gustos quien no podría sospechar que una empresa como Pixar podría tener una pequeña intención detrás de sus películas, de ese estilo Universo Cinematográfico Marvel, mas con esas mañas de dejar ciertos mensajes como el famoso easter egg “A113” o que ciertos personajes de los cortos aparezcan dentro de sus movies.

En 2013 Jon Negroni pasó un año desenterrando, investigando e indagando en el mundo secreto escondido de las películas de Pixar. Esta tesis apareció originalmente en su blog personal que por su puesto, se convirtió en una sensación rápidamente. Todo esto en cierta manera empezó cuando en “To infinity and beyond!: The story of pixar animation studios” libro que acompaña al documental “The pixar story” Karen Paik (coautora del libro y ejecutiva de la empresa) dice que muchos de los films tienen referencias internas entre ellas (en ese momento 9 películas), Negroni sigue actualizando su publicación de blog de acuerdo a comentarios interesantes que agregan los lectores e intenta justificar e incorporar a esta teoría las ultimas pelis de pixar como “Inside out” o la próxima a estrenar “The good dinosaur”, incluso lo hizo con el spin-off de Cars, Planes (aunque estas no sean films de Pixars).

Esta Teoría dice que todas las películas de Pixars no solo suceden en el mismo universo sino que la tierra es el mismo escenario y el factor puntual que hace que los escenarios sean tan diferentes entre sí tiene que ver con el hecho de que son de épocas diferentes, es decir, si bien es la misma tierra el momento en que suceden las distintas historias son en distintas épocas/eras que tiene esa tierra. Por lo que las películas A Bug's Life, las tres películas de Toy Story, Monsters, Inc y su precuela monsters university., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL-E, Up, Cars 1/2 (el spin offf, Planes 1/2), Brave, se podrían organizar cronológicamente, mostrándonos la evolución de esa línea temporal en esta Tierra Pixar… Cada película está conectada, e implica más eventos que influenciarán a las otras.
Aunque el director del film “Monsters Univesity” desmontara esta teoría diciendo "No es algo de lo que hablemos en Pixar". "Es una idea divertida, pero habríamos tenido que ser unos genios locos para conspirar de esa forma", afirma Kori Rae, productor de varias de las películas de Pixar. "No es nada que hablemos en Pixar, no creo. O por lo menos yo no. Estoy seguro que la gente lo hace, sin embargo", apunta Scanlon que, en todo caso reconoce que sí es cierto que algunas películas están conectadas entre sí lo cual deja una ventana abierta mientras cierra la puerta a la teoría "Cuando lo piensas... con todos los 'Easter eggs' y todas esas cosas, ¿sabes lo que quiero decir", dijo Scanlon en declaraciones a Movies.com. "Como el juguete [oso de Toy Story 3] que aparece en Up o la figura de acción de Rex en WALL-E. Con todo eso tienes que pensar que obviamente estamos en el mismo mundo, pero no es por otra razón más que porque es divertido. Pero no se puede negar que ciertos productos se venden en el mismo mundo", señala.
Más allá de que haya sido desmentido la teoría o que en realidad es un plan que se dio inconscientemente y ahora toma forma y voluntad propia entre los telones de las películas de pixar, todos estamos de acuerdo que es fascinante esta idea, y que termine tomando tal fuerza como paso con el Ex¬ universo expandido de Star wars (Disney negó la existencia y veracidad de todos los títulos involucrados en este universo creado por fans para contar su versión canónica de los hechos), universo que nació llenando los hueco entre las aventuras que sucedían en las películas de Star wars o incluso contaran las historias anteriores o posteriores de las mismas.
En fin, quien no quiere creer que una de las factorías de animación más rentable y exitosa haya hecho adrede este tipo de jugada para el disfrute de la dama y el caballero, la niña y el niño, a fin de cuenta es fascinante la idea.

continuara...

By #MaximilianoEsposito

viernes, 14 de agosto de 2015

#MundoCosplayer Entrevista a Javier Paredes. Por Matias "MurDock" Copes.



Revista NAH!


-Antes que nada guarda las garras "Arma X" que esto es la vida real y el seguro no me cubre desmembramientos accidentales ¿oki doki? jaja

R: Tranquilo. Las garras están guardadas en el armario esperando algún ataque mutante sorpresa.

-Listo, respiro tranqui...jajaja ¿Trabajás? ¿Estudiás?

R: Trabajo en una editorial infantil, soy Diseñador Gráfico. Mi trabajo consiste en diseñar y adaptar, según el caso, revistas para niños y niñas. Si tenés un hijo de entre 5 y 10 años y vivís en Argentina, en algún momento de su vida es probable que le hayas comprado una revista que hice yo. Uh, eso suena heavy ahora que lo pienso. Emotícono Grin.

-Emmm...que yo sepa por el momento no tengo, o sea, no me han avisado que era "Mufasa" aún pero lo tendré en cuenta. Igualmente señor Padre o Madre, tome nota al respecto... ¡Material de lectura de calidad para sus niños!
¿Hace cuanto que sos Cosplayer, Paredes?

R: Tiendo a no autodenominarme "Cosplayer", más que nada por mi casi total incapacidad para producir mis trajes, lo mío es mas bien caracterización, y es como que terminé siendo cosplayer por inercia. Mas allá de que existe el término cosmaker para referirse a aquellos que confeccionan cosplays.
¿Cual era la pregunta? jajaja. Ah si. Empece allá por el 2003, poco después de estrenada la genial película "X-Men II".



De Instanto.

De Instanto.



-¿Tu fuerte cuál es en el Cosplay? ¿Cuál es el mejor personaje que te calza? es obvia la peguntonta "Wolverine Argento". Pero aparte de este querido personaje cuál otro has caracterizado?

R: Ya está respondida. Pasemos a la siguiente. Jajaja.
No, fuera de Wolverine, me sorprendí gratamente con un par de personajes que me tocó caracterizar casi fortuitamente (o no). Uno de ellos es el genial Nippur de Lagash, un gran personaje del no menos grande Robin Wood.
Y recientemente, tuve el agrado de ser convocado por la gente de Riot Games para representar al champion Malcolm Graves, del videogame League of Legends, y la verdad, me sorprendió a mi mismo el resultado, que fue un laburo en conjunto entre quien suscribe y la gente de El Sótano FX, quienes fueron los encargados de confeccionar el cosplay y los props desde cero.

Tengo también una anécdota muy graciosa con un cosplay de Neo (Matrix), pero esa la cuento en mi show unipersonal (cuando lo hago, cada 29 de febrero, mas o menos, jajaj)

-¿Te postulaste alguna vez en algún Concurso?. Y si es así, ¿Ganaste? ¿Con cuál personaje?.

R: Cuando arranqué a “disfrazarme” de Wolverine participaba de los concursos. Gané un par como "sexy masculino" (risas por favor) pero a mi me hinchaba las pelotas porque quería ganar como mejor cosplay. Finalmente ese momento llego allá por el 2005/2006 en un Leyendas en Rosario, y me retiré invicto, no participé mas de ningún concurso luego de eso.

-Esto que haces ¿es más un hobbie o un trabajo para vos? ¿te contrataron alguna vez para algún evento?

R: Primero que nada es algo que me divierte mucho. Y comenzó como un mero hobbie satélite de mi verdadera pasión que son los cómics. Y de a poco se fue convirtiendo en algo más. Si bien ni en pedo hoy puedo decir que vivo de eso, tengo la suerte de que son cada vez más los eventos que me contactan para contar con mi presencia como cosplayer o mis servicios como conductor, animador, y hasta diseñador. La verdad no me puedo quejar. Gracias al cosplay conocí muchos lugares del país que no había visitado antes, y cientos de personas muy grosas y con la misma pasión que tiene uno por el cómic.



Glenfada.


-¿Tenés alguna Fan page de FB?

R: ¡Claro que sí! hace menos de dos semanas largué por fin mi fanpage (porque se me lleno el FB personal, jaja!) y además una página web propia.

Fanpage: https://www.facebook.com/javiparedesarg

Webpage: www.javiparedes.com
Ahí hago lo mismo que vengo haciendo en mi FB Personal: Escribir acerca de lo que me gusta, compartir cosas que me resultan interesantes, y tener contacto con bocha de lunáticos como vos y yo.

-Juntamente estaba pensando eso mismo..."lunáticos, como vos, como yo, como usted Kimosabi lector".
Genial es bueno aportar esos datos así. Bueno Javier la verdad que muchísimas gracias. Fue todo un placer poder entrevistar al Wolverine Argento al fin y saber que si bien sos el calco del personaje, también podés salir de él e interpretar a otros personajes, no caés en lo rutinario y eso para el CV suma a rolete.

Y a usted señor lector, me despido por ahora agadeciéndole por seguir esta columna ya clásica titulada "MUNDO COSPLAY".
Para la próxima tendré el placer de tener un "Close Encounters of the Third Kind" con nada mas y nada menos que la Señorita benemérita: Pinkie Bunny.

Eso es todo por ahora, espero que les haya gustado ¡Chau! (Suena musiquita de NIVEL x en sus mentes forever...forever).

By #MatiasEzequielCopes